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这是一场由Gloria Yip、萧锦踪、黄岳东及黄美娴四位艺术家所合作的雕塑与装置作品联展，它有一个极为生动的名字：“触感”。何为触感?简而言之便是touch、感受、令人用触觉这种最直接的感官认知，去抚摸与理解。四位艺术家的作品各具特色，从不同象度上演绎了“触”的层次及质感。既有以陶瓷重塑的美好回忆，也有打开肉眼所看不到的伤痕，令伤痕得以重生的努力;既有艺术家分享的禅修中的“觉知”经验，也有用陶瓷碎片合拼出千变万化可能性的独特趣味。今次我们便选取了其中两位艺术家的作品，与大家重点分享他们的创作意念与内容，藉此更好地理解整场“触感”展览。
萧锦踪的装置艺术作品“同在.30分钟”，是利用石膏遇水发热和变硬成形的特性，分享禅修参加者以触觉专注感知石膏的变化，所实现的心身直接连接。禅修中的“觉知”经验，其实并不玄妙，artist既是创作者，也是旁观者，平静的情景被她用特别的方式记录下来。这其实也是她在中大读艺术硕士期间完成的毕业project，将人如何通过触觉同人建立关係的感受表达得非常新鲜。
展览中，我们将见到一段video，萧锦踪在video中记录下了参加禅修的人们是如何通过那30分鐘，实现了某种顿悟。而她本人也恰恰相信，人需要心灵上的平静，而这种平静则要在实践中获得，需要人去真正走入内心，认识自己。不同的人追寻内心平静的方式都不相同，而她的art project，正是透过创造一件艺术品过程中，物料本身与参与者间产生的互动关联，展示出这种平静，更引申出关于艺术的一层真挚道理——艺术不只是艺术家的行为，更是参与创作行为的人们都能体会到的触感。
参与者同在30分钟内，完成身心灵由浅入深的探索，而artist则更像见证人，在一旁将他们的探索过程，归并为创作的一部分。萧锦踪表示，她希望观众可以从今次她带来的这件作品中，理解到两层含义：首先是艺术本身，一定是开放的、可参与的行为过程，其次则是“觉知”这种获得内心平静的途径，其实非常简单，只要肯尝试、肯去做。因而当我们凝视她的作品时，便也可以从中尝试探寻，究竟平静的内在含义，该如何与心灵结连相通。
“Moonlight, Tree and Shadow in a cold mid-night”，是出自黄岳东之手的极浪漫的陶瓷新作，陶瓷雕塑，记载了黄氏于2007年在日本参与当地艺术家驻场计划的段段回忆。其中更细腻描绘出了当时当夕，日本的月下夜晚带给艺术家的极难忘之感受。其中一件名为《Moon》的作品，更以“穿洞”的方式，组合起一幅栩栩如生的星图，将记忆再度描摹出真切形象。
当时，那个艺术家驻场计划所去的小镇，正是日本的六大古窑之一——信乐烧的故乡、着名陶艺之乡信乐，本身对热爱陶艺的人而言，已极其特别。而令黄岳东更记忆犹新的是夜晚所见的信乐星空，繁星密织出的瑰丽星图，他想将那一剎那的影像，用自己的方式记录下来。“没有将看到的星全部放进作品，而是选取了其中的一些星座。”其中包括双鱼座、小熊座等等。
“触感”对于黄岳东来说，重新找回打开记忆之门的创作途径。一般人通常用文字保存记忆，而他则选择用陶瓷作品。他说：“触从心而来，最能触动我一定是感受。”因而他也希望将更多诠释作品的空间留给观众，他不介意人们对他的记忆进行不同诠释，任何涉及感知的行为，本身或许正意味着是极度私密的、各人有各人内心的理解。
做了十几年陶瓷，为何这样钟情这门艺术?他的解释与大多数最初迷上陶艺的创作者相仿，物料本身的质感，就像会对人作出回应和反馈，创作的过程因而可以产生交流的感受。而他更表示自己还格外喜欢在陶瓷上“穿洞”这一行为本身——就正如他创作月下星图时那看似千篇一律的过程，虽然看似只是不断重复同一动作，但却反而带给了artist彻底放空思绪的心灵之平静感。“有些感受，自然而然便会出现，不必再思考，而因为无需思考，所以会更关注作品本身的形态、意念。”
诚然，陶瓷本身就是触觉的艺术，唯有触感，才能赋予创作者同它建立起真正亲密关係的途径。
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